Historia del cine

Thomas Edison y Georde Eastman

La cinematografía apareció entre los años 1895 y 1909. Cuando los primeros cineastas empiezan a realizar películas no tenían definidos sus objetivos ni finalidades, por lo que experimentaban con el propio medio para ver dónde podían llegar. Así buscaban las capacidades tecnológicas y expresivas. A este periodo, Gunning le llamó “Sistema de atracciones mostrativas” (Teoría de Gunning y Gaudreault, 1986). Se trata de películas muy cortas donde con un encuadre fijo se tomaba una escena. Eran como pequeños sketch sin historia, simplemente alguien o algo que ocurría en la pantalla. Se llama cine de atracciones porque lo que quiere es atraer la atención del público ante el invento. Se llaman mostrativas porque todavía no cuenta, sino que muestra cosas sorpresivas, sobrecogedoras, que atraigan al público.

Dentro de este sistema habrá tres tendencias:

   - Edison: pionero del cine por delante del inventor oficial del cine que son los Hermanos Lumière. Va a empezar a trabajar en 1893-94. Hace pequeños sketch en los que ocurrían cosas como la electrocución de un elefante, una pelea de gallos… Quiere mostrar la capacidad que tiene el invento.

Cartel publicitario del cinematógrafo
de los hermanos Lumière

    - Hermanos Lumière: en 1895 harán su primera película. Aportarán el rodaje de películas y la proyección cinematográfica. Edison tenía cámara, tenía sistema de registro (de hecho inventó la perforación de imágenes), pero no tenía un sistema de proyección, sino que tenía una especie de aparato que se llamaba Kinetoskopio. Era una especie de máquina tragaperras. Había unos rodillos y la película estaba dentro de esto. Se echaban monedas y se veía la película de dos o tres minutos. Lumière hace ya la proyección en una sala. Los hermanos Lumière, en vez de centrarse en escenas ficticias e impactantes, se centraban en pequeños actos cotidianos. Se les suele atribuir como los precursores del documental. El espectador se va a ver a sí mismo en la pantalla en escenas más o menos cotidianas.

    - George Méliès. Antes de dedicarse al cine era mago y le gustaba el espectáculo teatral. Así, trasladó con el cine esos espectáculos a las imágenes en movimiento. Se le atribuye como el precursor de ese cine fantástico e imaginario. 

Fotograma del filme de Méliès "El hombre de la cabeza de goma" 1901

A partir de 1907 o 1909 el cine se va derivando a otro sistema: el “Sistema de integración narrativa”. Hablamos de una continuidad que viene dada, no por la imagen en movimiento, sino por una historia, por una narración. Empieza a haber ya planos generales, planos de detalle, y se va creando una especie de 

lenguaje en el que hay una continuidad narrativa igual que en una escritura las frases van construyendo la historia. Hablamos ya del principio del lenguaje cinematográfico como hoy lo podemos conocer. En EEUU destaca Griffith, que empieza entre 1906-09 y ya a partir de 1912 hace películas de 3 y 4 horas. Empieza a contar historias que pueden ser originales o adaptaciones de novelas. En la escuela inglesa o escuela de Brighton donde una serie de directores ingleses van a empezar a hacer historias a partir de la articulación de planos con continuidad, no hechos ni escenas aisladas, como antes. El cine poco a poco va a dejar el lado documental o imaginario y se va a ir por el lado narrativo. A partir de 1909, que va a coincidir además con el nacimiento de Hollywood, va a seguir una tendencia narrativa y a empezar a creer una de industria del cine en torno a ella.

Así, a partir de entonces, el cine se dividió en cuatro vías diferentes:

- Cine narrativo de ficción: Cine industrial, tomado como una empresa, como un negocio y como una industria. A partir de 1909 o 1910.

- Documental: En esos primeros años de fundación del cine los hermanos Lumière ya vieron esa posibilidad, al captar escenas de la vida cotidiana.

Muchas veces hay un intercambio o préstamo de ambos códigos.

- La tercera vía es la experimental: Descarta la vía documental y la del cine como negocio. Estará al margen de la industria, de la narración, y va a proponer textos de renovación formal, de experimentación… Surgen así cines como el de vanguardia. Está más relacionado con las artes plásticas que con el cine en sí mismo.

- Se puede añadir una cuarta, la de la animación: Comparte elementos narrativos pero hay veces que comparte elementos experimentales. No está trabajando con imagen real, ni fotográfica, sino que está trabajando con dibujo. 

Mickey Mouse

Materias expresivas con las que trabaja el cine (de la unidad más pequeña a la unidad más grande):

    - Fotograma o frame: Existe como entidad material pero no tiene una finalidad significante. Es algo que sirve para construir la expresión de movimiento.

   - Plano: Ya tiene una identidad expresiva, una finalidad significante. Es un conjunto de fotogramas.

   - Secuencia: es un conjunto de planos que forman una unidad.

   - Plano-Secuencia: Una secuencia en un solo plano. También podemos mover la cámara en un solo plano. Aunque no haya cortes, varías el encuadre constantemente y cambiando los elementos.

    - Plano-Film: Una película en un plano sin cortes. Aunque no haya cortes, varías el encuadre constantemente y cambiando los elementos (La soga)